吹奏楽カリキュラム-ドラム義塾-/アダチ音研

ドラム演奏学カリキュラム　～吹奏楽・ブラスバンド～

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「吹奏楽におけるドラム、パーカッション演奏の為の特別マンツーマンレッスン」

吹奏楽におけるドラム、パーカッションの役割を理解した上で、吹奏楽・ブラスバンドの為のドラム、パーカッション奏法を学び習得する。
学生、社会人を問わず、吹奏楽団での演奏を目的としたカリキュラム。

ドラム義塾のコンセプトである「土台づくり」をしっかりと身に付け、吹奏楽ならではのタッチやニュアンスを確実に習得していきます。

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「吹奏楽のドラムって、なんか変。。。」と思った事はありませんか？
小太鼓、大太鼓、シンバルの組み合わせ。クラッシックのメソッドでハンドテクニックを練習していれば
とりあえずは叩けてしまうもの。
しかしどの学校、団体のドラマーもやはりどこか変。。。

そう、ポップスにおけるセットドラミングには、吹奏楽打楽器とは違ったグリップ、フォーム、セオリー、
練習方法が必要です。

私が習得してきた吹奏楽ドラム、パーカッションの奏法を基に、ポピュラーミュージックでのライブ、
レコーディング、セッション活動で培った演奏能力を合わせて、ポップス曲を演奏する為に必要な総てを
伝授致します。

ドラム・ルーディメンツ インストラクター
今成 英樹（イマナリ ヒデキ）

項目

楽器、機材の把握

ドラムセットに含まれる楽器の把握

1.BassDrum、SnareDrum、TomTom、FloorTom、Cymbal、HiHat、等。

セッティング
1.スローンの高さ調整、位置関係。
2.SnareDrumとHiHatの位置関係。
3.SnareDrumとTomTom、FloorTomとの位置関係。
etc

フォームの確認

スティックのチョイス
1.長さ、太さ、チップタイプ、ブラシ、マレット。

グリップ
1.マッチドグリップ。
2.レギュラーグリップ。
3.フレンチ。
4.ジャーマン。
5.アメリカン。
etc

フットペダル
1.プレートの角度、スプリング調整。
2.ビーター、カムのチョイス。
etc

スティックコントロール　

1.タップ、アップストローク。
2.ダウンストローク。
3.シングルストローク。
4.オープン・クローズドリムショット。

ルーディメンツ

1.シングルストローク。
2.ダブルストローク。
3.ロール。
4.パアラディドル。
5.フラム。
6.ドラグ。


Change Up & Down


5 Stroke Roll


Paradiddle


Flam






フットペダルコントロール　

1.BassDrumペダル。　　　
2.HiHatペダルオープン。
3.オープン奏法、クローズ奏法、等。




リズムパターン


1.8th note feel beat　(8ビート)



2.16th note feel beat　(16ビート)
　w/both hands HH (even)

　w/both hands HH (swing)


　w/grace note (even)

　w/grace note (swing)



3.12/8Beat　(12/8ビート)



4.ShuffleBeat　(シャッフル ビート)




5.Jazz4Beat　(4ビート）

内容





ドラムセットは複数に楽器で構成されています。
各楽器の名称を覚えます。



身長や手足の長さでセッティングは変わります。
スタンドや楽器自体の仕組みを知り、自分のセッティングができるようになります。




様々な長さや太さのスティックがあります。
自分の手に合ったスティックを選びます。


グリップ（スティックの握り方）も様々です。
それぞれのグリップを認識し、使い分けます。



フットペダルバスドラムを叩くものと、ハイハットシンバルを開閉するものとがあります。
ペダルの調整の仕方を理解し、左右の足でバランス良く演奏できるようになります。




様々なストローク（スティックの振り方）があります。
スティックを指、手首、腕を使って、ドラムを叩く正確なフォームを身に付けます。






ストロークが身に付いたら、ルーディメンツを身に付けます。
様々な手順や装飾音符などを習得し、表現力を身に付けます。























































様々なフットペダルのコントロール法があります。
バスドラム、ハイハットシンバル共に、重心がぶれないようにコントロールします。






各ビートを理解し、スローテンポ～アップテンポまで、身全体のバランスをとりながら様々なテンポに対応します。


1.8th note feel beat　(8ビート)
8分音符を単位とする最も基本的かつあらゆるビートの基となるビート。
シンプルがゆえに楽器それぞれの音色、音量、タイミングがよりシビアになる。
手、足、共にリラックスした状態を保つ。








2.16th note feel beat　(16ビート)
8ビートの倍、16分音符を単位とするビート。
両手でハイハットを叩く「w/both hands HH」と、右手でハイハット、左手でスネアを叩く「w/grace note」があり、それぞれに、ハネない(even)、ハネる(swing)パターンがある。









































3.12/8Beat　(12/8ビート)
3連符を単位とするビート。
Rhythm & Bluesなどのジャンルに多く見られる。
スローテンポの場合、16ビート同様「w/grace note」を入れる場合もある。








4.ShuffleBeat　(シャッフル ビート)
3連符の中抜き（2つ目を抜く）を単位とするビート。
8ビートがハネた(swing)とも言える。
抜いた2つ目の音符の位置に16ビート同様「w/grace note」を入れる場合もある。









5.Jazz4Beat　(4ビート）
シャッフルビート同様3連符を単位とするビート。
2、4拍目に左足で踏むハイハットと、右手でレガートするライドシンバルでビートを構築し、左手のスネア、右足のバスドラムとでリズムに抑揚をつけていく。





アダチ音研オリジナルマイナスワン音源を使ったリアルなアンサンブルシュミレーションで、バンド演奏やセッションに向けてリアルな実践的トレーニングをしていきます。