独自カリキュラム-ベース義塾-/アダチ音研


	自分の使用しているベース、スタジオ等においてある機材、その正しい使い方や、よりアドバンス的な知識を学びます 1.　トランジスタアンプとチューブ（真空管）アンプの相違点と　　把握 2.　ジャズベース、プレシジョンベースの音色 3.　アクティブ回路、パッシブ回路内蔵ベースの違い 4.　アンプ音量の適確な設定方法 5.　イコライジング設定方法 6.　ヴォリュームノブの使い方 7.　トーンノブの使い方 8.　チューニングの基礎 9.　ベースコンディションの確認方法とメンテナンス etc				日頃の基本エクササイズから、「ベースという楽器、本来の音の出し方」、「スムーズかつ速いフィンガリング」など、その後のフレーズ作りへの大きな基礎の土台作りを学びます。 1.　譜面の読み方、書き方 2.　フレーズコピーのためのイヤートレーニング　　（ベースやドラム、ギター等も含む） 3.　リズム、ビートの把握　　（2・4・8・16ビート、シャッフルなど） 4.　メトロノームの使用方法　　（2&4フィーリングテクニック） 5.　フィンガーピッキング・スラップ奏法 6.　基本フォームの確認と、そのための練習メニュー 7.　効率の良いフィンガリングへの矯正　　（左手の小さい方のための　　4フレット&4フィンガーテクニックなど） 8.　クロマティックエクササイズ　　（異弦ミュートテクニック） 9.　レイキング活用法　　(早弾きにおけるフィンガリング） 10. オルタネイトピッキング　　（空ピッキングテクニック、リズムを歌うテクニック） 11. アクセントのつけ方や両手を使用したミュートテクニック etc


	ルートを弾くだけがベースではない…コードについて学ぶことで新たなベースの世界を広げます。ここでは、ベーシストととして最低限必要なベースラインを構築する上での重要な部分に特化して学びます。 1.　様々なポジションでのメジャースケール、マイナースケール　　（ナチュラル　マイナー、ハーモニックマイナー、　　メロディックマイナー） 2.　記号、その他の把握 3.　コードの読み方と指板への対応　　（トライアドの把握やMaj7th, dominat7th, m7th 　　におけるルート音との位置関係の把握） 4.　ブルース進行とブルーススケール　　（ブルーノートの把握）などの理解　　インターバル（音程の把握） 5.　キー（circle of 5th、アクシデンタルの把握）の把握と　　ダイアトニックコード 6.　ペンタトニック　　（メジャー＆マイナー） 7.　モーダルインターチェンジ、代理コードなど… etc.				基礎トレーニングと基本理論を応用したベースラインの作り方を学びます。 1.　クロマティックアプローチ 2.　フレーズディレイ 3.　ベンド、ビブラートテクニック 4.　同音異弦テクニック 5.　ブルース進行を利用した基本ベースラインの作成と記譜 6.　ドラマー、ギタリストなど他パートとのコンビネーション etc.


	難易度の高いものジャンルの理解を含めて、幅広く学びます。ロック 1.　力強いタイトなリズム、ミュートの効果ボサノバ、サンバ 1.　基本フレーズ、リズムの捕らえ方ソウル＆ファンク 1.　スラップ奏法を用いたフレーズ、シャッフルのリズム、　　アクセントによるフレージングなどジャズ 1.　2ビート、4ビートでのウォーキングテクニックと　　ハンマリング、プリングを応用したリズムテクニック。　 etc				他の楽器と同様に、ソロテクニックはとても重要です。テクニックはもちろん、ベースラインと同様に、歌うフレーズ作りとダイナミクスのコントロール、またそのための応用音楽理論を学びます。 1.　Maj7th, dominat7th, m7th（半音進行とコードの関係把握） 2.　3stringsトライアドの把握 3.　テンションの基礎と把握（b9インターバルルール） 4.　コード奏法、アルペジオテクニック　 5.　リズムによるペンタトニックの使い方 6.　リハーモナイズテクニック 7.　インターバルによる各モードの把握 8.　オルタードスケール・ディミニッシュスケールテクニック 9.　トーンコントロールによる奏法への影響 10. ドラマーとのリズムコンビネーション（Poly-Rythemの応用） etc

毎回のレッスンで学んでいる内容、習得した技術は全て
「他の楽器や歌とのアンサンブル」の中で発揮されるものである。
お互いの役割を理解しコンビネーションする事でアンサンブルは一つの楽曲になる。
楽曲全体を理解し把握できる事こそアンサンブルをする上で最も重要な能力なのである。

アダチ音研では各楽器や歌の能力向上だけでなく、他のパートとのコンビネーション、
即ち「アンサンブル能力向上」の為に、各学科インストラクターとのマンツーマンレッスンを実施。
それぞれのパートとのコンビネーションを、各インストラクターとのマンツーマンレッスンで、確実に理解・習得。

アンサンブルの為の実践的マンツーマンレッスン開講！！

レッスン日時：フリータイムレッスン（希望インストラクターとのスケジュール調整にて決定）
レッスン形態：マンツーマンレッスン
レッスン時間：１レッスン＝60分
　　受講料金：1レッスン＝￥7,000-
　　受講資格：アダチ音研・各学科受講生のみ

※現在受講中の毎月のレッスン回数に追加レッスンとして実施します。
※追加レッスン回数に制限はありません。


	◆ベースとギターのコードアンサンブル・ベースラインに対するギターコードの重なり方やアプローチを理解する。・また、ギターフレーズに対するベースラインのアプローチ方法などを理解し実践する。 ◆ベースとギターのリズムコンビネーション・ギターのリフやフレーズに対してベースラインとのリズムコンビネーションを理解し実践する。				◆ベースとドラムのリズムアンサンブル・ベースラインに対するドラムパターンを理解する。・また、ドラムパターンに対するベースライン・アプローチなどを理解し実践する。 ◆ベースとドラムのフレーズコンビネーション・ドラムフィルやパターン等に対するベースグルーブや音価に対する理解とアプローチ法。・楽曲における実践的コンビネーション


	SATB作曲１.クラシック・コードアナライズ。２.インターバルの基礎。スケール１.基礎スケール概念。２.モード概念。３.ドミナントスケール概念。コードその1 １.トライアドの仕組み。２.7th系コードの仕組み。３.テンションの仕組み。４.ダイアトニックコード。５.コード進行方法の基礎概念。コードその2 １.セカンダリードミナント。２.エクステンド・ドミナント。３.Related II-7コード。４．リハーモナイズ方法論。メロディーの基礎１.単旋律と和音の関係。２.メロディックマニピュレーション。モーダルインターチェンジ１.マイナースケール理論。２.メジャーコード、マイナーコード同時使用論。クリシェイ１.ライン・クリシェイ。２.II-V7進行におけるクリシェイの役割。 etc				ブルースの起源と現在１.ブルースコード理論。２.ブルーススケール理論。３.アドバンス・ブルースコード進行。４.ブルースメロディーの基礎。代理コード１.Substitute Dominant。２.Extended Substitute Dominant。３.Secondary Substitute Dominant。４.Related II-7(Substitute)。ディミニッシュについて１.シンメトリック・ディミニッシュスケール。２.ディミニッシュコード論理。３.#IV-7b5の論理。モジュレーション１.ディレクト・モジュレーション。２.ピヴォットコード・モジュレーション。３.トランジショナル・モジュレーション。シチュエーション作曲１.CM、映画、TV。２.演劇。３.ラジオ。コードその3 １.ポリ・コード。２.インヴァージョン。３.ハイブリッド・コード。フレーズ解釈１.オスティナート。２.レイヤード・オスティナート。 etc


	Two Parts SOLI １.2声和音。２.アプローチクニック。 Four Parts SOLI １.クローズ・ヴォイシング。２.ドロップ・ヴォイシング。３.メロディック・テンション。４.ハーモニック・テンション。 Three Parts SOLI １.クローズ・ヴォイシング。２.オープン・ヴォイシング。３.トライアディック・ヴォイシング。４.Four Part ヴァリエーション。 Five Parts SOLI １.ダブリング・ノート。２.パート操作。３.SOLIヴォイシング type A。４.SOLIヴォイシング type B。アプローチテクニック１.ダイアトニック・アプローチ。２.クロマティック・アプローチ。３.パラレル・アプローチ。４.ドミナント・アプローチ。５.インディペンデント・アプローチ。 Spread Voicing １.Given Lead。２.No Given Lead。３.アティキュレーション。ジャズビッグバンド・アレンジ１.スモールコンボ編曲。２.ビッグバンド編曲。 etc				メロディック・エンベリッシュメント１.対旋律。２.各楽器を最大限に生かすメロディー法。３.Consideration of Scales。アドバンス・コード概念１.4th ヴォイシング。２.クラスターヴォイシング。３.アッパーストラクチャー・トライアド。４.Spreads for 6 Horns。オーケストレーション１.コンテポラリー編曲（小編成オーケストラ）。２.フルオーケストラ編曲 etc